IMAGEN Y SONIDO
Presencial
Diseño de Personajes para Animación y Videojuegos
Desarrolla habilidades clave en la conceptualización de personajes para la industria del entretenimiento. Aprende a integrar fundamentos técnicos, diseño de rasgos y morfología con una narrativa potente. Este programa te prepara para definir estilos artísticos, vestuario y trasfondos que aporten autenticidad y profesionalismo a tus proyectos en animación y videojuegos.
Información del curso
- Duración100 horas lectivas
- UbicaciónMadrid
- EmpresaASPASIA
Requisitos y destinatarios
Requisitos
- Estar en situación de desempleo.
- Residencia en la Comunidad de Madrid.
- Disponibilidad para asistir a sesiones presenciales.
Dirigido a
Personas en situación de desempleo con interés en el diseño gráfico y la creación audiovisual.
Qué aprenderás
- Dominar los fundamentos del diseño de personajes desde el boceto inicial.
- Crear moodboards y referencias visuales para estructurar un estilo coherente.
- Diseñar rasgos faciales y corporales que comuniquen edad, género y actitud.
- Desarrollar la personalidad y el trasfondo narrativo de los personajes.
- Diseñar vestuario y accesorios que refuercen la identidad y el estilo artístico.
- Aplicar técnicas de iteración para mejorar la viabilidad técnica del diseño.
Temario
Programa Formativo: Diseño de Personajes
Este curso está diseñado para convertir tu visión creativa en activos profesionales para la industria del entretenimiento.
1. Fundamentos y Conceptualización
- La fuerza de la silueta: Cómo comunicar la esencia mediante formas básicas.
- Búsqueda de referencias: Creación de moodboards efectivos y curación de estilo.
- El proceso de bocetado: Del trazo rápido al concepto sólido.
2. Morfología y Estructura
- Anatomía funcional: Construcción de personajes con coherencia técnica.
- Diseño de rasgos: Diferenciación de edades, géneros y arquetipos físicos.
- Postura y equilibrio: Análisis de la línea de acción para aportar dinamismo.
3. Psicología y Personalidad
- Diseño de la expresión: Transmisión de emociones a través del rostro.
- Narrativa visual: Cómo el trasfondo del personaje guía su apariencia.
- Comunicación no verbal: Uso de la pose para definir la actitud del personaje.
4. Estética y Diseño de Vestuario
- Selección de estilo: Adaptación a las necesidades de animación o videojuegos.
- Diseño de vestuario: Creación de prendas, accesorios y complementos que narran historias.
- Teoría del color aplicada: Cómo los colores refuerzan la identidad visual.
5. Iteración y Entrega Profesional
- Metodología de trabajo: Refinamiento basado en feedback técnico.
- Presentación profesional: Creación de hojas de modelo (Character Sheets) claras y funcionales para equipos de producción.
- Preparación de archivos: Optimización de diseños para su integración en pipelines de producción digital.