IMAGEN Y SONIDO
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Colocación y Movimiento de Cámaras en Animación 2D y 3D
Especialízate en la puesta en escena digital mediante la colocación y movimiento de cámaras en entornos 2D y 3D. Aprende a aplicar conceptos de composición, ritmo visual y lenguaje cinematográfico para elevar la calidad narrativa de tus animaciones, optimizando la sincronización con el guion y el storyboard en producciones de animación, cine y videojuegos.
Información del curso
- Duración40 horas lectivas
- UbicaciónEspaña
- EmpresaCOREMSA
Requisitos y destinatarios
Requisitos
- Vida laboral actualizada
- DNI o NIE vigente con permiso de residencia
Dirigido a
Trabajadores del sector audiovisual y creativo.
Qué aprenderás
- Dominar la planificación y configuración de cámaras virtuales en entornos 2D y 3D.
- Aplicar técnicas de encuadre, angulación y escalas según la intención narrativa.
- Diseñar recorridos y movimientos de cámara fluidos y coherentes con la acción.
- Comprender el lenguaje audiovisual, la continuidad y el ritmo visual en animación.
- Interpretar guiones y storyboards para ejecutar una puesta en escena efectiva.
- Sincronizar el movimiento de cámara con la animación para maximizar la emoción.
Temario
Módulo 1: Fundamentos del Lenguaje Audiovisual
Descubre cómo la cámara se convierte en el ojo del espectador dentro de un entorno virtual.
- Principios narrativos: El poder de la composición y el encuadre.
- Gramática visual: Tipos de planos, angulaciones y escalas.
- La cámara como narrador: Psicología detrás del movimiento.
Módulo 2: Configuración Técnica en Entornos 2D y 3D
Dominio de las herramientas digitales para la creación de escenas.
- Parámetros de cámara: Focales, apertura y profundidad de campo.
- Sistemas de coordenadas y posicionamiento espacial.
- Configuración de visores y herramientas de previsualización.
Módulo 3: Planificación y Layout
La transición del guion al espacio tridimensional.
- Interpretación de Storyboards: Del papel al entorno digital.
- Diseño de recorridos: Creación de trayectorias (paths) y animaciones de cámara.
- Ritmo y Continuidad: Manteniendo la coherencia narrativa entre planos.
Módulo 4: Ejecución y Sincronización
Perfeccionando la puesta en escena.
- Sincronización con la acción: Cámaras que respiran con el personaje.
- Uso de keyframes y curvas de animación para movimientos fluidos.
- Optimización de la escena: Consejos para un flujo de trabajo eficiente.
Módulo 5: Aplicación Profesional
Integración en equipos de producción.
- Roles dentro de un estudio de animación.
- Mejores prácticas para el trabajo colaborativo en producciones audiovisuales.
- Casos de estudio: Análisis de movimientos icónicos en cine y videojuegos.